Классическое в неклассическую эпоху. Эстетические аспекты модификации языка изобразительного искусства

Гор В
ISBN978-5-91674-095-0
УДК73/76
Масса 0.8 кг.
Страниц248 шт.
Серия Искусствоведение
Тема Искусствоведение. Культурология
Бумажная книга
В наличии
700 
Электронная книга
В наличии
600 
В монографии предпринята попытка уточнить круг художественных явлений, охватываемых идеей классики, и определения формально-типологической общности того, что называется классическим искусством. Предлагая собственные интерпретации ряда базовых эстетических понятий и категорий, автор ищет инвариантные основания для оценки и распознавания классики, помимо формы, у которой — изменчивые границы. Какие из художественных предметов и деяний прошлого остаются в истории искусства и по каким критериям? Чем вызваны изменения и смена этих критериев? Каково отношение исторического контекста произведения искусства к его формальным признакам? Почему эти признаки подвержены столь быстрым и предельно ускоряющимся переменам? Как далеко простираются границы искусства? Вообще, что считать искусством, а что нет — вчера, сегодня, завтра? На страницах книги эти вопросы задаются применительно к разным эпохам западноевропейской цивилизации.


 


СОДЕРЖАНИЕ



Глава I


Идеал и иерархия, 7


в которой речь идет о проблеме единичности
и множественности культурного образца, а также о феномене классики
в изобразительном искусстве и истории эстетической мысли.



Глава II


Об исторической иконографии


и интенциональности художника, 37


в которой автор смотрит на пластичность исторического канона
в изобразительном искусстве через «стекло» творческих устремлений
мастеров разных эпох, но прежде — позднего Средневековья.



Глава III


Произведение искусства как поле репрезентации


исторической ментальности, 83


в которой говорится о регулятивной роли классики
в миграции символических форм, а также прослеживается взаимозависимость
индивидуальных творческих интенций и духа, который делает эпоху художественной,
если выражен средствами искусства.



Глава IV


К пониманию целостности, 117


в которой автор, любуясь коровой на альпийском лугу,
сопоставляет классическую и «неклассическую» трактовки целостности
в произведении искусства, а кроме того пробует высказаться
по поводу научного метода.



Глава V


Границы традиции, 155


в которой с помощью банки консервированного супа и путешествий
во времени ведутся поиски нового классического образца
в изобразительном искусстве.



Глава VI


Критика суждения аппетита, 229


глава вместо заключения, в которой, пытаясь подвести некоторые итоги сказанному
в предыдущих главах, автор размышляет об обретении человеком
идентичности через искусство.


Тираж:200 экз.


Формат:70х100/16 (170х240 мм)